Art

J'aime beaucoup les collages de Matthew Rose. J'apprécie particulièrement les côté absurde, voire "non-sens" de son travail. Avec la Fin du monde présenté à la galerie Wm Turner à Atlanta en 2008, l'artiste avait donné toute sa dimension. On a pu le revoir à Paris, en septembre 2011. En proposant des séries de dessins et de collages qui se répondent, Matthiew Rose donne à voir des images fantaisistes et surréalistes (à la façon de ses prédécésseurs, comme Picabia ou Prévert). Mais, par ses expositions, il interroge aussi... [Lire la suite]

Le Drawing Center de New-York présente du 17 avril au 23 juillet 2009 une exposition intitulée Unica Zürn: Dark Spring autour de 50 dessins des années 50 jusqu'en 1970. En 2007, le Musée de la Halle Saint Pierre avait également rendu hommage à Unica Zürn, au travers d'une importante exposition de son oeuvre graphique. L'occasion de revenir sur cette artiste singulière. Unica Zürn est née à Berlin -Grünewald en 1916, et est décédée à Paris en 1970. Artiste à la vie tourmentée et à la fin tragique, après une enfance plutôt heureuse,... [Lire la suite]

Entre 2009 et 2010, c'est un peu l'année Mark Brusse, avec pas moins de six expositions prévues ou déjà en court. La Fondation Custodia, créée en 1947, accueille en premier un exposition sur l'oeuvre graphique de Mark Brusse à l'Institut néerlandais, à Paris, rue de Lille. C'est en fait une sorte d'hommage rendu à l'artiste, au travers d'oeuvres de grands formats, gravure sur bois ou sur lino, ainsi sque quelques sculpture en verre de Murano. Ici Brusse mélange les genres et les références, de l'art grec antique aux contes du... [Lire la suite]

En visitant l'exposition Futur antérieur. L'avant-garde et le livre yiddish, en février dernier au Musée d'art et d'histoire du judaïsme, j'ai pu mesurer à quel point les années 1914-1922 ont pu être riches pour de nombreux artistes de l'Europe de l'Est. Car cette période spécifique au début du XXème siècle contribua largement à revisiter la vision de l'avant-garde dans les pays de l'Europe de l'Est. Entre outre, entre tradition et modernité, cette période très créative peut être considérée comme la naissance de deux... [Lire la suite]

Anatoliy Tverdoy est un professeur de dessin ukrainien. Nous avons pu voir son travail d'artiste à la Galerie Taïss à Paris en mars dernier. Et il est vrai que les oeuvre d'Anatoliy Tverdoy sont plutôt détonnantes, à la fois burlesques et joyeuses, ironisques et sans concession. Anatoliy Tverdoy se sert de l'art populaire comme de l'ancien univers soviétique. Il parle aussi bien de clowns et de saltimbanques, que d'abord interdit ou d'anciens adorateurs de l'Etoile rouge. Anatoliy Tverdoy aime assurément le jeu et nous montre dans ces... [Lire la suite]

Il y a quelques années, j’avais été marqué par l’exposition de Michel Nedjar à la Halle Saint Pierre à Paris. Entre Art brut et récupération, Michel Nedjar crée des poupées fétiches faites de bout de chiffon, de petits morceaux et de teinture. La démarche de Michel Nedjar se réfère d’abord à l’histoire de sa famille, comme un passé enfoui et oublié. Lors de la Second Guerre mondiale une grande partie de sa famille est victime de l’oppression nazie. Ce n’est qu’en 1960 (après avoir été bouleversé par la vision de « Nuit et brouillard »... [Lire la suite]

J'apprécie particulièrement le travail d'Attila Csörgö. Né à Budapest en 1965, diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Budapest et du Rijksakademie van beeldende Kunsten à Amsterdam, Attila Csörgö vit aujourd'hui à Budapest. Il crée toute sorte de surfaces et de système pour interroger l'espace. Des constructions cinétiques qui se métamorphosent, des machines visuelles qui peuvent se multiplier à l'infini, des cadres noirs qui tournent indéfiniment sur eux-même. A sa façon, Attila Csörgö interroge l'espace et surtout le spectateur. En... [Lire la suite]

Les éditeurs français (et en particulier les "petits") s'intéressent depuis quelques années aux livres d'art pour enfants. Mais certaines structures en Europe avaient commencé, en partie, à déchiffrer le terrain et à apporter des réponses inédites. Tel est la cas de Christoph Keller, né en 1969 à Stuttgart. Il est le fondateur et l’ancien directeur de la maison d’édition «Revolver – Archiv für aktuelle Kunst». Désigner, éditeur, Christoph Keller a été professeur à l’académie d’art de Hambourg et commissaire d’exposition,... [Lire la suite]

Troy Henriksen, peintre américain, né en 1962, habite en France depuis une dizaine d'années. Son travail peut à bien des égards évoqué celui de Basquiat. Ses toiles mèlent souvent dessins, écrits, collages, lettrages et images tirées de magazines. Dans un foisonnement de couleurs, on croise Rimbaud, les Beatles ou Bob Dylan. Mais aussi une certaine référence historique, à un passé sombre qui pourrait s'assimiler chez Troy Henriksen à de la souffrance ou à de la solitude. Pourtant Troy Henriksen est un optimiste et son exposition... [Lire la suite]

Les installations de Nicolas Darrot sont intriguantes, parfois dérangeantes, et paradoxalement souvent liées au monde de l'enfance. Il me semble, en effet, que ces sculptures associant animaux, insectes ou végétales et objets produits technologiques sont comme des relations incertaines et très créatrices que, bien souvent, les enfants aiment faire. Soit pour s'inventer d'autres mondes, soit pour se lancer des défis. Toujours très au courant des relations entre le monde de la nature (type sciences naturelles) et celui des machines (de... [Lire la suite]