03 juillet 2009
Eugène Sue et quelques figures des Mystères de Paris
En résonnance avec la nouvelle édition des Mystères de Paris d'Eugène Sue proposée par Judith Lyon-Caen chez Gallimard, je voudrais aborder ici quelques aspects de cet ouvrage. A partir de 1850, les éditeurs Joseph Bry (établi 27 rue Guénégaud à Paris) et Marescq s'associent et commencent la publication des Oeuvres illustrées d'Eugène Sue. En format in-quarto, les écrits d'Eugène Sue sont proposés en livraison à 20 centimes (ou 4 sous). Pour les Mystères de Paris les illustrations sont, pour la plupart, signées par Jean Adolphe Beaucé. Mais on trouve également quelques reprises d'illustrations réalisées par Gavarni ou par Staal. Les tout est gravé par Lavieille. Le douzième volume de ces éditions illustrées est consacré aux Mystères de Paris. Il paraît au cours de l'année 1851et comprend 384 pages.
En grande partie cette édition illustrée à vocation populaire reprend certains types issus de la littérature dite "panoramique" des années 1830-1840. C'est ce qui fait sa valeur aujourd'hui ; c'est sans doute ce qui peut aussi expliquer son demi-échec commercial.
Voici pour commencer quelques figures de la pauvreté, telles que pouvait se la représenter les artistes au milieu du XIX° siècle et telles que pouvait le percevoir les lecteurs.
02 juillet 2009
Hassan Bardal
Encore un petit tour par l'Iran, avec Hassan Bardal, graphiste, designer et photographe, né en 1981 à Bandar Abbas. Voici quelques-unes de ses affiches où l'on retrouve une belle modernité, mélée à la tradition iranienne. J'apprécie beaucoup.
30 juin 2009
Phil Mulloy
Phil Mulloy est pour moi un grand monsieur du cinéma d'animation. C'est certainement celui que j'apprécie le plus. Depuis que je l'ai découvert il y a quelques années seulement, j'attends avec impatience ses nouvelles créations et ses nouveaux films. Ses films sont tout à la fois violents et drôles, simples et sarcastiques. Car Phil Mulloy peut tout aussi bien s'amuser avec des personnages dessinés de manière très naïves que jouer continuellement avec deux couleurs (souvent le noir et rouge). Il se dégage des ses créations une bonne dose de critique, passant à la moulinette tout ce qui passe, les petites habitudes de nos voisins comme les idées conservatrices de cette société de consommation. On peut découvrir ses films en DVD, comme Intolérance (en 2000) ou Intolérance II : L'invasion (2001). Le plus impressionnant à mes yeux est Intolérance III : La solution finale qu'il a réalisé en 2004. Une force graphique et narritive que Phil Mulloy sait mener à merveille. Un grand monsieur en somme.
Le site de Phil Mulloy : http://www.philmulloy.com
29 juin 2009
James Dawe
Illustration et collage, à la façon d'un Picabia ou des surréalistes des années 30. Mais avec ce brin de folie et de merveilleux qui fait que ces images ne ressemblent à aucune autre. Voici le travail de l' illustrateur londonien James Dawe. Il a suivi des études à l'université de Brighton avec de se lancer comme illustrateur free-lance. Avec ses collages, il crée aussi bien des affiches que des pochettes de disques ou des alphabets. James Dawe a assurément du talent à revendre.
Son site : http://www.jamesdawe.co.uk
27 juin 2009
Seymour Chwast
Seymour Chwast est, sans aucun doute, une des personnalités les plus marquantes de l’histoire du graphisme aux États-Unis. Fondateur avec Milton Glaser et Ed Sorel du célèbre Push Pin Studio, il a influencé plusieurs générations de graphistes et d'illustrateurs. Innovant sans cesse, donnant à voir des structures inconnues jusqu'alors et des mises en page indéite, Seymour Cwast a largement renouvelé l'approche graphique.
Artiste engagé, en particulier contre la guerre au Vietnam et aujourd'hui pour la défense de l’environnement, le travail Seymour Chwast couvre tous les champs de l'image, de l'affiche à l'édition, des couvertures de disques à la création d'alphabets. Travaillant pour la presse (New York Times, Boston Globe), il a également conçu et illustré plus d'une trentaine des livres pour enfants (en grande partie inconnus en France). Ses affiches font aujourd'hui partie des collections des grands musées, comme le Centre Pompidou, le Stedelijk Museum (Amsterdam), ou le Museum of Modern Art (New York).
Grand admirateur de Daumier, Grosz et Saül Steinberg, et fidèle à ses engagements, Seymour Chwast édite et réalise une revue, The Nose, publication incontournable par ses recherches et sa vitalité.
Et l'actualité de Seymour Chwast ne s'arrête pas là : en 2008, il vient de sortir avec Steven Heller un ouvrage intutlé "Illustration : a visual history" et au printemps 2009, un ouvrage de son oeuvre est sorti sous le titre "Seymour. Obsessives Images"
Voir son site : http://www.pushpininc.com/
26 juin 2009
La Fanfarlo de Charles Baudelaire
D'abord refusée par la Revue de Paris, cette nouvelle, intitulée La Fanfarlo, paraît une première fois en janvier 1847 dans le Bulletin de la Société des Gens de Lettres, par les bons soins de Charles Asselineau. Cette nouvelle met en scène un dandy, écrivain raté, sous les traits de Samuel Cramer (où l'on pourrait voir une sorte de double de Charles Baudelaire lui-même). Même cette histoire eut sans doute à l'époque que peu de succès et sa publication, presque confidentielle en était la preuve.
Quelques années plus tard, Baudelaire cherche tout de même à faire éditer de nouveau La Fanfarlo. Pour ce, après 1848, il active ses connaissances dans les clubs républicains. Cette à cette occasion, par l'intermédiaire de son ami Alphonse Esquiros qu'il fait la connaissance de l'éditeur populaire Joseph Bry. En 1848, ce nouvel éditeur a commencé le publication de sa collection à 20 centimes, les Veillées littéraires illustrées, principalement destinée à un public familial. Curieusement, La Fanfarlo, nouvelle désinvolte et aristocratique, semble n'avoir que peu d'affinité avec les objectifs d'éducation que Joseph Bry destine aux Veillées littéraires illustrées.
Mais, il est vrai que l'engagement de Charles Baudelaire, en février 1848, est certain. Le poète participe au club Blanqui et publie durant cette période une feuille socialiste aux côtés de Champfleury et de Charles Toubin, ayant pour titre Le Salut Public. L'éditeur Joseph Bry en est également très proche.
Néanmoins, l'association entre l'éditeur et le poète semble curieuse, d'autant que la nouvelle de Baudelaire ne possède aucun caractère politique, ni même républicain. De plus, Baudelaire n'appréciait guère l'éditeur Joseph Bry. D'autant plus, que l'éditeur de la rue Guénégaud avait estropié le nom du poète sur la couverture. L'épisode est raconté dans La Petite revue en 1866 :
"L'éditeur Bry aîné, lui, est moins indécis envers ses auteurs. Dans son édition de La Fanfarlo de Baudelaire, il n'hésite pas à signer ce roman de Charles BEAUDELAIRE.
Baudelaire aurait dédaigné de protester cette fois-là [...]".
La nouvelle sera éditée à la fin d'une livraison, au cours de l'année 1849, à la suite de Mlle de Kérouare par Jules Sandeau et Le siècle des Vertus, poème de L. Bougarre. L'ensemble pourra passer inaperçu, comme les deux vignettes, bien sages, qui y sont associées. Les relations entre Charles Baudelaire et Joseph Bry cesseront là.
25 juin 2009
Amir Shaabanipour
Retour sur les illustrateurs iraniens en ces temps difficiles. Le travail des graphistes et des illustrateurs iraniens sont vraiment a découvrir. J'avais pu parler il y a quelques temps de Ghobad Shiva et de Farshid Mesghali. Aujourd'hui, je souhaiterais vous faire découvrir Amir Shaabanipour.
Amir Shaabanipour est né en 1979. Illustrateur, il a d'abord étudié à l'Azar University de Téhéran, puis a illustré ses premiers contes chez Shabaviz Publishing Company en 2004. On a pu le découvrir en Europe grâce notamment à la Biennale de Brastislava, puis à sa sélection à la Foire de Bologne en 2007 (ici). J'apprécie particulièrement son travail fait tout autant de tradition que de modernité.
On peut d'abord découvrir une des publications de Amir Shaabanipour (intitulée en anglais A rainbow of shoes et ércit par Fatameh Mashaldi Rostam, sur le site de la Children Library, ici). On peut également aller visiter son beau site, http://www.amirshaabanipour.com/home.html
24 juin 2009
Jaroslav Šerých
Jaroslav Šerých, illustrateur tchèque, est né à Havlíčkův Brod en 1928. Peintre, graphiste, il a aussi illustré plusieurs ouvrages pour enfants, notamment chez des éditeurs anglo-saxons. On peut ainsi retrouver quelques ouvrages comme les contes merveilleux du Japon (Fairy Tales from Japon), des contes persans (Persian Fairy Tales) ou encore The Dragon King's Daughter.
Jaroslav Šerých a d'abord étudié la typographie et de design, puis est entré à l'Académie des Baux-Arts de Prague en 1950 pour compléter sa formation. Ses premières peintures datent du début des années 50 et sont influencées par le symbolisme. Sa manière de peindre peut, à bien des égards, rappeler le travail de Zao-Wou-Ki.
A la fin des années 60 et aux débuts des années 70, l'éditeur tchèque Artia, établi à Prague, a proposé une série de contes de fées qui fut abondamment illustrée. Cette série a été souvent acheté par des éditeurs européens (comme l'éditeur Gründ pour la version française ou l'éditeur Hamlyn pour la version anglaise). Chaque publication était éditée en Tchécoslovaquie et reprenait en grande partie les planches originales. 
Ainsi les Contes Japonais de Miroslav Novak et Zlata Cerna, illustrés par Jaroslav Šerých ont été publiés en France par Gründ, pour la première fois en 1970, puis réédités en 1974. Il en est de même pour les Contes d'Indonésie, racontés par Zorica Dubovská et Vratislav Šťovíček et publiés par Gründ en 1979 (pour la collection Légendes et contes de tous les pays). On retrouve Jaroslav Šerých dans cette même collection en 1988 avec un ouvrage de Vladimír Reis intitulé Contes des cinq continents.
Cette ainsi que Jaroslav Šerých a connu une carrière d'illustrateur de renommée internationale, même si ces images sont quelque peu oubliées aujourd'hui.
Il reste que les aquarelles de Jaroslav Šerých, même si elles font partie d'une époque et d'une école un peu révolue, reste très prenantes. Et Jaroslav Šerých présente régulièrement son travail de peintre dans plusieurs galeries (comme ce fut le cas au Centre tchèque de Bruxelles en juin 2008).
23 juin 2009
Exposition à Epinal
Du 27 juin au 11 novembre 2009, le Musée de l'image d'Epinal présente une exposition intitulée "Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre". A partir des images éditées aux XVIII° et XIX° siècle par les centres imagiers français cette exposition entend montré les inspirations de ces illustrations. On s'interroge ici sur la notion de modèle et sur sa diffusion auprès d'un public plus populaire. Et on pourra croiser des tableaux de grands maîtres, tels que Guido Reni, Rubens, Raphaël, Vinci, Cortone... L'un des aspects interressant de cette exposition sera de voir comment ces oeuvres célèbres ont pu être arrangées, adaptées ou réinterprétées, soit par la méthode technique (xylogravure et lithographie) soit par la diffusion éditoriale. Un regard contemporain sur des images d'hier sera également portée dans cette exposition qui pose également la question de la frontière, parfois floue, entre art savant et art populaire. Dans des démarches diverses, des œuvres contemporaines se mêlent aux images. Leurs auteurs, Andy Warhol, Patrick Neu et bien d'autres, se sont aussi inspiré d'œuvres anciennes, en citation... 
22 juin 2009
Jockum Nordström
J'avais découvert Jockum Nordström grâce aux éditions Pastel avec la publication d'un album intitulé Marin et son chien. J'apprécie ce côté sobre, quasi ethnique, des images de Jockum Nordström. Suédois, Jockum Nordström vit à Stockholm et expose ses oeuvres dans des galeries en Europe et aux Etats-Unis. Influencé tout autant par les dessins de James Ensor que par la musique, son trait mi-naïf mi-folklorique, donne à voir des personnages dansant dans des décors monochromes. Ces assemblages paraissent improbables et pourtant nous montre une mutliplicités d'approches et une certaines raison de vivre ensemble. Jockum Nordström est vraiment à découvrir.
Voir http://www.davidzwirner.com/artists/6/
Voir une vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=JgaleNlWmLw&hl=fr
